Portishead - Only You

Poster de preproducción Por Renata Morales

“No le de más vueltas. Va a tener mil pasados sin ningún futuro. No piense más. Se va a quedar sólo con recuerdos.” —Ernesto Sacheri. El recuerdo de sus ojos

Notas del Director

Nota de Intención

Por Gustavo Carvajal

Somos todo el pasado,

somos nuestra sangre,

la gente que hemos visto morir,

los libros que nos han mejorado.

Somos gratamente los otros.

Jorge Luis Borges

Estamos en un mundo finito, todo lo que nace en él está condenado a morir. Las relaciones humanas también son arrastradas como por una fuerza hacia finales lacrimosos, penosos y tristes. Mi cortometraje se detiene en la contemplación de ese momento, una relación que termina cuando ha llegado a su nivel máximo de profundidad (esto es después de haberse amado y odiado). En donde se recrea un momento que nunca Existió pero que es verdadero, porque el dolor, la soledad, y la frustración que son los móviles de Jaime para recrear toda esta situación son absolutamente verdaderos.

Lisa y Jaime son buenos, como en una película de Capra. Pero a pesar de su ausencia de maldad, por torpeza, indecisión o cobardía (o simplemente porque el ser humano es imperfecto) acaban causándose dolor. Viven en la impostura, sus caricias son el disfraz del dolor que se infligen. Sus objetivos son adversos Jaime la quiere olvidar y ella no quiere ser olvidada, quiere vivir en el… Lisa Jaime y el narrador son una sola persona, cada uno ocupa una parcela del carácter de Jaime, son su construcción.

El adiós de mi historia buscaba ser un desahogo de pasiones que termina siendo el ahogo de todo, un fin definitivo e implacable, una muerte que simboliza el intento de Jaime por sepultar la imagen de Lisa en el olvido…

Las voces en off:

Somos lo que se desdibuja, porque el resto es una imagen ficticia, encubrimos nuestra autentica realidad con nuestras palabras y con la forma como nos mostramos al mundo: una máscara desenfocada, borrosa, un confuso manchón de nosotros mismos, la técnica del voz en off me da la posibilidad de violentar la intimidad de mis personajes, y proyectar las voces de su conciencia e inconsciencia, sometiéndolos al ridículo y a la contradicción. Aquí el proyecto marca una extrema distancia por la realidad, una animadversión por lo que observamos racionalmente y se convierte en un experimento que profundiza en la multiplicidad del ser humano, en sus imperfecciones sin someterlos a juicios de moral.

Artificios:

Además de huir del aburrimiento el cine ha sido mi mecanismo de escape a la realidad, me hace la vida más soportable especialmente cuando no se parece a la vida, cuando rompen con los rasgos cotidianos que aburren al mundo, por eso mi corto está lleno de artificio, por eso este no es un corto naturalista. Se parece más a la manera en que pensamos que al modo en que vivimos.

En algún momento cuando Diana por fin le dice de sus labios “te quiero” a Jaime, se enmudecen los sonidos, el agua se inmoviliza y solo se ve la respiración de ambos, porque esa palabra hace que el tiempo se detenga cuando la escuchamos de la persona que amamos.

Las cosas que pasan en el interior del agua torrencial van a mostrarse ralentizadas, por que el fondo del agua representa la memoria de Jaime, y la memoria de el lo ficciona una debilidad de ser escritor.

Pero a pesar de que existan estas convenciones la idea es que nadie necesite reflexionar al respecto para disfrutar el corto, pero la uso solamente para tomar decisiones estéticas lógicas y que esta información se introduzca por otros medios en el espectador, diferentes a la razón (sensaciones)

Referencia diseño sonoro: Lhasa De Sela - De Cara a la Pared -

Me encanta como hacen del agua y sus sonidos cómplices de una pieza musical que se reproduce con sonidos que abstraen y sintetizan el agua dándole connotaciones melódicas, algo así vamos a escuchar en nuestro cortometraje

Referente dirección de cámara

En términos de lenguaje cinematográfico esta secuencia me parece una avance magistral. sorprende la gran variedad de encuadres ortodoxos que se alcanzan a generar dentro de este plano secuencia nada convencional, y cargado de belleza de tacto, donde se comparte un fino equilibrio y sincronía entre los movimientos de cámara y el de los actores....ignoremos el horripilante españolete
Bello!

Ventanas de inspiración

Somos todo el pasado, somos nuestra sangre,

la gente que hemos visto morir, los libros que nos han mejorado.

Somos gratamente los otros.

Jorge Luis Borges

nadar ligero

TÚ ME ARROJAS oro
a mí que me ahogo:
tal vez un pez se deje
sobornar.

Paul Celan

hay recuerdos con los que no puedes vivir. Yo lo sé, son pocos, pero los hay, que te atrapan y te arrastran paulatina y silenciosamente al subsuelo, no te dejan mover y ves pasar a el mundo con toda su maravilla ante tus ojos, y quieres hacer parte de ese carnaval loco pero no puedes, te das cuenta que estas sumergido en una sustancia que te impide respirar, te das cuenta que estas muerto- Por eso hay que caminar ligero, juntar los recuerdos con sus maricadas y desprenderse de ellos para buscar la superficie sin ellos, en un tiempo oportuno...

Gustavo Carvajal

Referencia

El árbol de los Sueños, Fernando Alonso